Лайла Жаркын — текстильный художник из Казахстана, которая выбрала путь творчества еще в самом детстве и никогда не изменяла своим стремлениям. Сегодня она руководит собственной мастерской и продвигает аутентичное казахское искусство на выставках мирового уровня.

О детской мечте и ошибках системы

Путь Лайлы в искусство начался еще в 11 лет, когда она твердо решила связать свою жизнь с творчеством. 

Фото: Талгат Галимов, np.kz

«Родители до последнего надеялись, что это просто детская мечта и я передумаю, но этого не случилось. У меня дома были журналы вроде Elle, я зачитывалась разделами о моде и искусстве. Сначала думала, что буду дизайнером одежды, но судьба распорядилась иначе», — вспоминает Лайла.

Когда пришло время поступать в колледж имени Орала Тансыкбаева, система дала сбой — на желанный факультет дизайна одежды не было мест даже на платной основе.

«Мне предложили пойти на ткачество с возможностью перевода. Но стоило мне соткать свой первый ковер, как я поняла: это моё. Переводиться я не захотела. Позже, в 18 лет, на одной из выставок я впервые попробовала свалять войлок. Это была любовь с первого взгляда. Я увидела этот материал в совершенно другом формате и поняла, что это тот голос, которым я буду говорить в искусстве всю жизнь», — делится собеседница.

О дисциплине и «иммунитете» к трудностям

В творческой среде часто говорят о вдохновении, но Лейла предпочитает говорить о труде. Получив фундаментальное образование в Академии искусств имени Темирбека Жургенова, она шесть лет проработала в известном казахстанском бренде QURAQ KORPE. Этот период стал для нее временем закалки и понимания того, как работает индустрия.

Фото: Almaty gallery

«Это была мощная школа: я увидела, как всё устроено изнутри, набралась опыта и в какой-то момент почувствовала — пора уходить в свободное плавание», — рассказывает она.

Ее карьера — это история последовательных шагов. Начав работать дома, по мере роста масштабов Лайла открыла собственную мастерскую. Переход к частной практике потребовал не только таланта, но и управленческих навыков.

«Сейчас у меня маленькая команда: сестра, ассистент и люди на аутсорсе. Делать всё одной физически невозможно. В бизнесе могут случаться чудеса, но если ты хочешь результата — нужны план и дисциплина», — подчеркивает художница.

При этом Лайла признается, что путь не всегда был легким, но страха перед неудачами у нее не было.

«У меня никогда не было желания все бросить. Я знала, на что иду. Путь творческого человека нестабилен: сегодня работа есть, завтра — нет. Но меня всегда успокаивала мысль, что любые трудности временны. В колледже я была самой слабой в группе по рисунку, вокруг были невероятно талантливые ребята. И я благодарна этому — мне было за кем тянуться. Мой дядя-художник всегда говорил: “Терпение и труд все перетрут”. Мой успех — это 1% таланта и 99% работы», — отмечает она.

О магии процесса и непредсказуемых пигментах

Творческий процесс Лайлы зависит от контекста: она мастерски балансирует между прикладным дизайном и чистым искусством. Если работа создается для интерьера, художница глубоко погружается в исследование пространства, выступая в роли визуализатора. Но если речь идет о личной творческой работе, то процесс может растянуться на годы. 

«Сначала идея живет в мыслях, проходит этап исследования, и я могу возвращаться к ней снова и снова в течение двух-трех лет», — рассказывает Лайла.

Техническая сторона процесса требует терпения. Минимальный срок создания одной работы — две недели: от окрашивания шерсти и раскладки до финального валяния и оформления. 

«Самый вдохновляющий момент для меня — создание новых оттенков. Из базовых цветов я могу вывести тысячи холодных и теплых тонов. Но в этом же и главная трудность: когда работаешь с сильными пигментами, ты не всегда можешь их контролировать. Бывает, что при высыхании краска «выходит» на белое полотно. Это нельзя закрасить или исправить — приходится начинать всё заново», — объясняет художница.

ДНК кочевника и парижские мечты

Сегодня Лайла Жаркын — один из главных амбассадоров современного войлока в Казахстане. Она превращает ремесло, которое долгое время считалось исключительно бытовым или сувенирным, в предмет высокого искусства.

«Когда я начинала, у меня почти не было примеров перед глазами, кроме моей преподавательницы. Сейчас я вижу, как молодое поколение вдохновляется моим опытом, и это для меня высшее достижение», — говорит она.

Главным источником образов для Лайлы остается родная земля. Генетическая память и детские впечатления трансформируются в современные текстуры и формы.

«Меня вдохновляют наши степи. Я помню их из детства, когда мы ездили в аул: эти бесконечные горизонты, рассветы в пять утра. Сейчас я обожаю долгие поездки на машине — могу остановиться посреди дороги, чтобы сфотографировать пейзаж, который потом превратится в текстильное полотно», — делится Лайла.

Творческий путь Лейлы отмечен значимыми победами: от второго места на конкурсе «Арт-Праздник» в Абу-Даби до победы в конкурсе знаменитого дизайнера Карима Рашида.

Ее персональные выставки «Дева степи» и «Текемет» стали важными вехами в Алматы, но амбиции художницы выходят далеко за пределы одной страны.

«Моя мечта — вывести наш войлок на мировую арену. Я хочу выставиться в Париже с предметами интерьерного дизайна. Показать всему миру, что эко-материал, к которому человечество только сейчас приходит как к тренду, наши предки использовали испокон веков», — отмечает она.

О праве на собственный голос

Завершая разговор, Лайла обращается к тем, кто только ищет себя в творчестве. Она уверена, что страх и сомнения, это не преграда, а индикатор того, что художник движется в правильном направлении.

«Да, путь художника сложный. По натуре мы все сомневаемся, и это нормально. Страх даже помогает — он заставляет двигаться осторожнее и осознаннее. Но если ты кайфуешь от того, что делаешь, оно того стоит», — подытожила Лайла.